“What does it mean to read a book?” As physical books continue to fade away from our everyday, what are we losing? Are we slowly losing a certain sensibility towards things, textures and space? Do we become less sensitive to light hues and tonalities? Are we unable to keep our hands in certain fixed position for long periods of time, of which it is not tedium that defines the duration but the gentle interaction with the book’s physical materiality… In today’s era of artificial intelligence, we find ourselves once again questioning our own humanity. Amidst this uncertainty, this exhibition has chosen the book as both subject and context to explore and interrogate the intrinsic human behaviours associated with reading. It raises the discussion of how the humble book will continue to resist the digitisation of our reading experience, not out of nostalgia or resistance to change, but as a necessity to understand what reading truly means.

“책을 읽는다는 것은 무엇을 의미하는가?” 물리적인 책이 우리의 일상에서 점점 사라져가는 지금, 우리는 무엇을 잃고 있는가? 사물이나 질감, 공간에 대한 어떤 감각을 서서히 잃어가고 있는 것일까? 빛의 미묘한 색조나 명암에 점점 둔감해지고 있는 것은 아닐까? 우리는 오랫동안 손을 일정한 자세로 유지하기 힘들게 되었다. 그 지속 시간을 결정짓는 것은 지루함 때문이 아니라, 책의 물리적 물성과 이루는 부드러운 상호작용이 아닐까? 인공지능 시대에 우리는 다시금 인간다움이 무엇인지 자문하게 된다. 이 전시는 이런 불확실성 속에서 책을 주제이자 맥락으로 삼아, 읽기와 관련된 인간 고유의 행위들을 탐색하고 성찰한다. 이는 책이라는 겸손한 사물이 어떻게 우리의 독서 경험의 디지털화를 견뎌낼 수 있는지를 질문한다. 그것은 변화에 대한 저항이나 단순한 향수가 아니라, ‘읽는다는 것’의 의미를 진정으로 이해하기 위한 필연적인 과정이다.

As one of the most influential platforms and event brands for independent culture and art in China, abC & DREAMERFTY has, since 2015, built a vibrant bridge between young creators, the public, and the market. Over the past ten years, abC has cultivated a lively and enduring local creative ecosystem. Closely connected with its community, abC has grown alongside the evolving landscape of the field. The story of abC over the past decade is woven together by friendship and community. Here, specific, emotional, and diverse expressions come together—like grains of sand forming a tower—mutually inclusive and creating a freer space for expression. abC embodies a way of life where art, youth, and ideals converge. This celebration is well deserved—a joyful festival of friendship. abC decided to take Friend Festival overseas—bringing what it archives and publications that archive their own—to reconnect with collaborators, meet new friends, and introduce publications from China to a wider audience.

중국의 독립 문화와 예술 분야에서 가장 영향력 있는 플랫폼이자 이벤트 브랜드 중 하나인 abC(art book in China)는 2015년 이래로 젊은 창작자, 대중, 시장을 잇는 다리를 놓아왔다. 지난 10년 동안 abC는 생동감 있고 지속 가능한 지역 창작 생태계를 가꾸어 왔으며, 커뮤니티와 긴밀히 연결된 채 이 분야의 변화하는 지형과 함께 성장하고 있다. abC의 지난 10년은 우정과 커뮤니티로 엮인 이야기다. 이곳에서는 구체적이고 감정적이며 다채로운 표현들이—모래알이 모여 탑을 이루듯—서로를 포용하며 더 자유로운 표현의 공간을 만들어낸다. abC는 예술과 청년, 이상이 만나는 하나의 삶의 방식을 체현한다. 이번 축제는 그만큼 의미가 있다. 우정을 축하하는 즐거운 축제다. abC는 ‘Friend Festival’을 해외로 확장하기로 결정했으며, 그동안 쌓아온 아카이브와 스스로를 기록하는 출판물들을 소개하며, 기존의 협업자들과 다시 연결되고, 새로운 친구들을 만나면서 중국의 출판물들을 더 넓은 세계에 알리고자 한다.

The Reading Room is composed of books donated by independent publishers from across Asia who are participating in the BookBook Festival. This small library of over 50 titles serves as one of the most condensed and tangible expressions of the festival’s core intentions. The act of donation is more than simply offering a book. It is grounded in trust, friendship, and a willingness to share one's work. This gesture of exchange and mutual recognition has always been a central principle in how we imagine and operate spaces for books. These books are not mere display objects. Each one reflects a specific context, emerging from distinct local conditions and publishing practices. They serve as evidence of how independent publishing operates across different regions. From visual art and design to experimental practices, community-based documentation, and political engagement, each book speaks to the reader through its own materiality and form. The Reading Room stands as a statement in itself. The fifty books gathered here carry a wide range of narratives and backgrounds. Yet their presence in a shared space allows us to trace a set of common values and approaches. Together, they form a loose but meaningful map shaped by the relationships and dialogues that emerge among them. The festival’s central theme—reading and connecting with one another—is reflected most clearly in this Reading Room. After the festival, the collection will be relocated to Common Imprint’s Reading Room in Berlin, where it will remain as a small and lasting archive of contemporary independent publishing from Asia.

리딩 룸은 북북 페스티벌에 참여한 아시아 지역 출판사들이 기증한 책들로 구성된 공간이다. 50여 권의 책이 한자리에 놓인 이 서가는 이번 페스티벌을 가장 응축된 형태로 드러낸 결과물 가운데 하나다. 우정과 대화에 기반한 기증이라는 행위는 우리가 책 공간을 운영하는 데 가장 핵심적인 요소 가운데 하나다. 이 책들은 단순한 전시 자료라기보다 개별 출판사(이들을 출판사라고 부를 수 있다면)들의 맥락 속에서 중요한 하나의 결과물들이자, 서로 다른 지역과 조건에서 이들의 활동이 어떻게 작동하는지 보여주는 증거이기도 하다. 시각예술이나 디자인, 실험적인 출판 실천부터 공동체적 기록, 정치적 개입까지, 여기에 있는 모든 책들은 각자의 물성과 형식으로 독자에게 이야기를 건넨다. 리딩 룸은 그 자체로 하나의 발언이다. 여기 모인 50권의 책은 정말 다양한 맥락들을 보여주지만 이것이 이 장소에서 한 군데에 모였다는 것은 이 맥락들을 이어 붙이면서 우리가 어떤 가치를 지향하는지 보여준다. 동시에 이들은 서로 대화하면서 하나의 지도를 형성하기도 한다. 북북 페스티벌이 지향하는 ‘서로를 읽고 연결하는 감각’은 이 리딩 룸에 집약되어 있다. 이곳에서 전시 이후 이 책들은 베를린의 리딩 룸인 커먼 임프린트로 이동해 아시아 독립출판을 기록하는 작고 단단한 아카이브로 남을 것이다.

The BookBook Festival believes that a book fair should not remain merely a space for consumption—buying and selling books—but can instead become a site of production where new publishing ventures are born. Based on this belief, (draft) ZINE (printed) ZINE introduces unpublished zine proposals and compelling ideas, connecting them with independent publishers across Asia who may be interested in bringing them to life. Open to anyone—artists, designers, curators—who wants to create printed matter but has yet to find a publisher, the program invites submissions through an open call. Of course, you don’t necessarily need to be looking for a publisher—this program also welcomes those seeking collaborators or like-minded individuals to bring their book ideas to life. These proposals are shared in advance with participating publishers, and during the book fair, selected participants will present and discuss their ideas with interested publishers. This initiative aims not only to help publish zines but also to support the meeting of timely stories with appropriate forms. Furthermore, it seeks to create possibilities for collaboration and connection across languages, borders, and regions, linking diverse voices and practices.

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북북 페스티벌은 북 페어가 단순히 책을 사고파는 소비의 공간에 머무르지 않고, 새로운 출판이 태어날 수 있는 생산의 공간이 될 수 있다고 믿습니다. 이런 믿음을 바탕으로, 이 프로그램은 아직 출판되지 않은 진(zine) 기획안과 흥미로운 아이디어들을 모집하여, 그것들을 이번 페스티벌에 참여하는 여러 독립출판사들과 연결합니다. 인쇄물을 만들고 싶지만 아직 출판사를 찾지 못한 예술가, 디자이너, 기획자 누구나 참여할 수 있으며, 공개 모집을 통해 기획안을 접수받습니다. 물론 꼭 출판사를 찾는 것이 목적이 아니어도 좋습니다. 이 프로그램은 자신의 진을 실현해나갈 동료, 뜻을 함께하는 사람들, 또는 협업하고자 하는 컬렉티브를 찾는 이들 모두에게 열려 있습니다. 기획안은 북북 페스티벌에 참여하는 출판사들과 사전에 공유되며, 북 페어 기간 중에는 관심 있는 출판사들과 함께 기획안을 발표하고 논의하는 자리를 갖게 됩니다. 이 프로그램은 단지 진을 출판하는 데 그치지 않고, 지금 시대에 필요한 이야기가 적절한 형식을 만나는 과정을 돕고자 합니다. 또한 언어와 국경을 넘어 다양한 지역과 주체들이 서로의 작업을 연결하고 협업할 수 있는 가능성을 열고자 합니다.

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